本书是德国哲学家、解释学大师伽达默尔的代表作之一，探讨了解释学中的三个核心概念——游戏、象征、节庆，将为我们进一步理解、研究伽达默尔及哲学解释学提供一个很好的文本。在本书中，伽达默尔指出，海德格尔着力于“从形而上学的和由形而上学中产生的近代科学的彼岸提出存在问题”。海德格尔把“历史”作为“近代科学”的彼岸，用“时间”解读“存在”；而伽达默尔虽然承认这是一大贡献，但是他认为这“并没有囊括一切”，而进一步指出“艺术”又是“历史”的“彼岸形态”。伽达默尔本人还曾专门为中译本写了一个“中译本前言”推荐。

《英国文学的命运共同体表征与审美研究》是2019年国家社科基金重大项目，包括《理论卷》《诗歌卷》《小说卷》《戏剧卷》和《文献卷》五个子项目。作者聚焦文学本体，全面系统地阐述了英国共同体思想的历史演进和文学想象，并通过对大量文学案例的剖析，深入探讨了历代英国经典文学作品中受“命运”支配的各种共同体的性质、特征、诉求、核心价值观及其美学表征的艺术价值和社会意义。本项目成果是对现有的以哲学和社会学为主的共同体研究的补充，旨在为现代化和多元文化语境中“构建人类命运共同体”提供有价值的文学阐释与学术视角。 德国学者布林克与普里奇主编的《文学中的共同体-文学-政治介入的现实性》是一部文学批评文集，收录了18篇学术论文与导论文章《文学中的共同体：语境与视角》。这部文集是德国奥斯纳布吕克大学一次跨学科研讨会的成果。 概念与理论的不同迁移运动形成了四个不同的共同体主题...(展开全部)

【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】 ※“牛津艺术史”系列重磅作品问世 “牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。 ※资深学者讲透“美”的发展脉络 本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。 ※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多 艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无...(展开全部)

【美很重要，但无法定义。它不存在于物体，只是对艺术的沉思。】 ※“牛津艺术史”系列重磅作品问世 “牛津艺术史”系列是由牛津大学出版社出品的权威艺术著作合集，至今已有三十余年的出版历程，均为世界顶尖学者撰写。配以百余幅高清全彩图片，兼顾学术性和艺术性，为广大读者介绍艺术的各个面向，被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。 ※资深学者讲透“美”的发展脉络 本书由普利茅斯大学艺术史系教授伊丽莎白·普雷特约翰撰写，引入艺术史与哲学史上重要学者、艺术家、作家的观点，分析他们对于“美”的不同认识，配以重要艺术作品的讲解，读者“美学”这一令人心旷神怡的学科是如何发展的。 ※以发现“美”的眼光观看艺术，能够收获更多 艺术自诞生之初就与美深度绑定，但是围绕“美”的讨论却迟到了太久太久，由17世纪开始到现在，无数人发表了关于美与艺术之关系的不同见解，但一以贯之的是“美”无...(展开全部)

《作为经验的艺术》是杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。杜威采用了一条与分析美学相反的思路，不苛求理论的精确性，而更关注艺术对生活及社会起的作用。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

《作为经验的艺术》是杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。杜威采用了一条与分析美学相反的思路，不苛求理论的精确性，而更关注艺术对生活及社会起的作用。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

人与人在搭“心桥”之前，需先搭一座“语桥”；人性的弱点—喜欢批评人，却不喜欢被批评；喜欢被赞美，却不喜欢赞美人，因此，造成了人与人之间的距离，把我们亲切的眼神带给对方，冷漠就此消失；用我们的耳朵来倾听，争辩就没有了。《赞美的艺术》一书旨在教会青少年如何发挥自己的语言潜力，运用赞美的技巧，在人际交往的过程中有效的接近与他人之间的心理距离，使彼此迅速地产生沟通的愿望。美国有一位心理学家指出：“渴望被人赏识是人最基本的天性。”既然渴望赞美是人的一种天性，那我们就应该在平常的生活和学习中掌握好这一智慧，这无疑对我们以后的发展大有好处。